在蓝色岛屿上...-...=...

桂林（4）- 龙胜温泉

2012-02-07T16:15:00.000+08:00


远山蒙胧胧，犹如仙境

沿途风景优美

原本到龙胜，我是一心想看梯田。因为从许多旅游杂志和摄影刊物看过照片，让我神往。那是此地主要景观，规模宏大，可算天下一绝。据说随着季节变化，会有不同景色，但，无奈冬季的景色最不精彩（囧）。网上说的“夏翻绿浪，秋垒金阶”让我神往。不过因为个人时间表的问题，选择冬季到桂林旅游，只好接受命运的安排~~

幸好龙胜还有一绝，就是它的温泉。早就听闻龙胜温泉的大名，它的水温在45C-50C之间，水中含有十多种矿物质，一直以来，龙胜在中国算是数一数二的温泉景区。此次导游安排我们入住到龙胜温泉中心酒店，这里的景色很优美，虽然气温低，冷到我半死，但还是分辨得出这里的风景有多漂亮。沿路走的是蜿蜒的山路，来到此酒店，温泉是其“招牌”。大家当然就不放过机会咯。那些不去浸温泉的，也可以在酒店周围走走，不过基本上根本没什么店铺可以逛，就2家小店，可以买些零食、食水或者浸温泉用的泳衣。只是，价钱漫天乱开，看看个人杀价功夫吧。

又是神油。。。

晚餐时导游请吃草莓，甜到不可思议

小店里什么食物都卖

。。。包括一只只的鸡爪

游泳衣，在这种气温里实在不能想象自己穿了这个会不会变成一体积庞大的雪条

温泉中心酒店外观

第二天早上睡醒，在酒店附近走走。才看清楚酒店的真面目。原来它以原木为主，加上周围深山的树木，黄色的银杏树，红色的枫叶，绿色的其他树木，大自然的景色真的好漂亮。

黄色的银杏树和红色的枫叶，还有其他的植物，以及小木屋

黄色银杏树成为我对桂林最好的印象之一

桂林（3）- 冠岩

2012-02-06T23:59:00.000+08:00

冠岩景区售票处

冠岩景区地图

第一天的第一站，我们到冠岩景区游玩。由于特殊的石灰岩地质地貌的缘故，各个内有钟乳石的岩洞本来就是桂林著名的风光之一。冠岩素有“漓江上的明珠”之称。它可说是我去过的游览方式最多样化的岩洞。导游在车上已经告诉我们，冠岩可玩“海、陆、空”，刚开始还不明白呢。去过才知道，原来，它有两项世界吉尼斯纪录，（1）岩洞游览方式之最，以及（2）最长的旅游观光滑道。

滑道车轨道

坐此滑道车进入冠岩

坐上滑道车，一开动，我们就被它周围的田园风光吸引，非常漂亮，而且那田、水、山、动物，长得就跟我小时候在中国出版的儿童图书里看到的图画一样。

滑车道沿路风景

滑道车沿路风景

紧接着，进入岩洞中，内有无数钟乳石，形态各异，以七彩的灯光照耀着，配上各种各样吉祥的名字，就是典型的中国人最爱的那些。由于岩洞中很暗，有些地方的确没办法拍到好照片。但说真的，内有电梯、小船、舢板、小溪（该叫什么才对？），真的很特别。

电梯，可以把游客带到12层楼高的高度，俯瞰冠岩的洞内的情景。

紧接着的小汽船，带游客游览岩洞内的小河，一般观看四周的钟乳石，种种不同的形态，让人赞叹大自然的鬼斧神工。

再来就是小舢板，由船夫在曲折阴暗的溪径划着，又带点小刺激，很不错的体验。

冠岩景区，看起来并不新，许多设施都有些旧了。可喜之处是，它还保持相当干净的状态，不会好像其他钟乳石洞一般滴水或者湿漉漉的，只是有点怀疑怎么钟乳石不持续滴水了呢？

不过可以看出，当年的确是花了一番心思来建造了这个景区，算是值得来看看的岩洞！

桂林（2）

2012-02-05T19:04:00.004+08:00

12月17日晚上约11点左右到达桂林。
冷风吹来，一阵麻痹。继续从头发麻到脚趾。
导游小陈（陈亮）很友善，但我看大家都冷得没法子说话了。
车子直驱桂林环球大酒店。
看看左右两旁，行人不多，
到过中国旅游几次，我想在这些有限的经验当中，
桂林市大概是我到过的中国城市里，见到最少行人的。

导游强烈推荐就位于酒店旁边（走路1分钟到达XD）的“崇喜米粉”。
桂林米粉很有名，好吃不好吃就要看个人口味。
对我来说是还不错——只要不加上那个酸豆角的话。那个味道我实在没办法接受。
但有花生、肉片、辣椒的配料，还是可以的。
上图的米粉RMB2.50，便宜吧！
桂林米粉是桂林人在早餐和宵夜时最喜欢吃的。
午餐和晚餐也有人吃。基本上，每个人每餐都在吃。（废话）
桂林米粉跟马来西亚的不一样。
大马的米粉都细细的（除非要特地点粗米粉）。
口感跟我们的濑粉（就是北马阿参叻沙的那种）很相近。

在中国住酒店，常常房间里就会提供这种贴心服务——保险套、神油（！）之类的。
这个国情不同，经验不同，所以，体验当地民情就是旅游的理由。

桂林总印象

2012-01-05T11:07:00.005+08:00

未出发到桂林前，知道此时是冬季。
对我们这些居住在长年如夏的大马人来说，
心里对冬天的样子真没个谱。
每天都在网上看，到底“桂林今日天气如何”？
看起来，这几个星期以来，几乎每天都在6C - 18C 之间徘徊。
那是很舒服的气候呀！
我们都这么想。所以，事实证明秀才不出门，未必能知天下事。
纸上谈兵！虽然气候是看起来很舒服，但是，
冷风吹~~~~~~~~~~~~~~~~~~真的是
很冷、
很冷、
很冷、
很冷、
很冷、
~~~~~
不禁想跟桂林说，为你我受冷风吹~~~~~

一下飞机，就听到海关人员说，他们不怕冷吗？环顾四周，相比之下，大马人真的穿好少。
桂林当地人，全都穿得好像电影里的苏联卫兵那样厚！
一走到室外，被风一吹，几乎麻痹。哎~~~

就这么全身发抖地游走了9天的桂林。

先说个总印象吧。
桂林，“山青、水秀、洞奇、石美”。
导游重复了好几次，的确，桂林的山和水，让我印象太深刻。

整个桂林和周边的城市，每天无论在市内或者在路上，
放眼望去，简直就是一幅幅的中国山水画。
那高高的山，一重又一重；
越远，越朦胧；越朦胧，越梦幻。
加上路边一排排金黄色的银杏树、
漓江清澈见底的水、
还有银子岩那些让人叹为观止的钟乳石~~
人说桂林山水甲天下，当然有它的道理。
大自然造就了桂林的山水，人类真的要好好保护它！

误解和真相？

2011-12-01T11:36:00.001+08:00

（发表于光明日报）

人家说（天知道“人家”到底是谁），当律师的，什么光怪陆离的事情，都会给我们遇到。也许我们的职业天生有这种特权，客户来到眼前，会好像被魔法师施了法一样，或被武功高强的功夫点到什么穴，通常一开腔就滔滔不绝地诉说他们的许多私事。当然，听过了，沉淀了，我们的职责是想方设法去帮助他们解决一些人生中的困扰。

同事L曾接到一个案子，一位熟客户C小姐，把她同父异母的妹妹介绍给同事L，说是妹妹要跟男友做份分手协议书，要求很简单，牵涉若干款项，以及一些听起来相当合理的条件，看来，应该不比邦咯条约难起草，所以就答应了。C小姐也很直接地说，我的妹妹本是男生，她是个变性人。

到了那一天，我们见到的，是个漂亮可人，身材高挑苗条，长发飘飘的美女。若不说，真是没人知道她的真实身份。坐在我们的办公室里，除了声线比较低沉，其一举手一投足，都非常女性化。原来，这位D小姐和台籍男友分手，理由是台籍男友在台湾早有结发妻子，但却假扮单身男子追求D小姐。他们在槟城谈了几年恋爱，男友被公司派回台服务，D小姐要求跟从，才揭开真相。D小姐不甘心，向他索取分手费，最终两人决定签署分手协议书。

待得协议书起草完毕，她把男朋友带来签名，我打了个照面，原来是个瘦小的中年男人，跟台湾偶像剧里看到的多金高帅男一点也不同。无论他身份是什么，现在却犯了全世界男人都会犯下的错，唯有用金钱解决。两人原本还冷静地说话，谁知突然间，女方不耐烦地发脾气说：我要你还我上次在酒店开房的钱！（开房还是女生付账？）男人则说：你这怪人，把“那些”还我！女：在这里（出示一包类似衣物的东西），但你得先付钱。男人二话不说，伸手去抢。说时迟，那时快，一连串的衣物不小心掉出来，我们定神一看，老天，原来是男女超性感内衣裤。我们膛目结舌地看着这一幕，说不出话来。同事L忍不住，硬着头皮当上中间人：你们两人就和平分手吧，这样像话么？

此时，D小姐说，她最伤心的是，由于此事闹通天，结果她失去现有的工作，而且努力好久还是遍找不到工作，成了双失青年。

从她身上的故事，我们突然醒悟，虽然很多社会人士对变性人有误解，说穿了，他们不也跟我们一样，就是人一个。我也有过变性人的同学，也有过如D小姐一样的客户，可以理解的是，他们的生存境遇和社会压力，我们无法真正感同身受。在大马，这个问题于法于情，都尚未那么开放，但至少我们也要做到关注他们的生存，以及减少炒作。无论如何，他们也是社会的一分子，不偷不抢，有自己的工作，为什么社会普遍上总要用另外一种眼光来看待他们呢。

大马法律史上，曾有数次轰动全国的案例，比如今年年初，太平有位变性人寻求高庭发出庭令，指示国民登记局把大马卡上的男性改为女性。他在工作和生活上，面对很多细节问题，给他带来不便，但申请遭驳回。新闻说，法官在下判时表示，他也感到遗憾，“但目前暂时没有条例赋权法官处理相关问题。法官认为这关系到立法与政策，需通过国会立法来解决。”他的律师则表示，在2005年，有2宗类似的案件交由高庭裁决，一项华裔由“女变男”的申请被驳回；一宗由“男变女”的申请则被批准。由于有不同的判例，其他高庭可以选择跟从其一，所以，法官可以根据其诠释，对其当事人的申请作出判决。

类似的案件并非第一次发生，他们普遍上被禁止从事一些工作，也有婚姻的问题（将被归类为同性恋，而这在大马是犯法的）。法律是公正的，那么面对这些天生生理上与普遍两性不同的社会人士，法律是否应正视此问题，再做些什么，来帮助他们呢？

巴黎的魅力

2011-10-23T11:43:00.003+08:00

法国大画家米勒，年轻时从乡下到巴黎学画，同学老师都瞧不起他；他在巴黎又穷又潦倒，造成他对巴黎很厌恶——除了罗浮宫。他说罗浮宫是艺术的绿洲，是把他的幻想变成现实的地方。事实上，巴黎一样是把许多热爱艺术、时尚、美食的人们从幻想变成真实的地方呀。

巴黎之旅很难忘，最大的理由是因为当时还是穷学生，没办法再花多余的钱乘搭公共交通工具。在巴黎旅行只能运用双脚，有时散步、有时疾行；在巴黎的大街小巷连续走了几天，双腿已失去知觉。还记得有一天我们从圣母院附近走向罗浮宫，很远，很兴奋，很累。走到被米勒封为“绿洲”的罗浮宫附近，一个广场上，很多小孩在一个雕塑旁边玩耍。

广场上静静地躺着米勒的一个雕塑作品，圆大的头，一边手轻轻地半掩着耳朵，好像在等着人来向它倾诉心事，脸上带着淡淡的微笑，露出些许温柔的神情，这个雕塑，叫做“倾听”。这一个雕塑出自法国乃至世界上知名的大画家之手，就这样摆放在广场上，一点也不设防。每一个角落都是艺术，教人如何抗拒巴黎的魅力呢？

走入放大的大富翁地图

2011-10-21T11:31:00.004+08:00

掷了骰子，决定了点数，就可从荔枝角道漫步到弥敦道，轻轻松松，但，那是《大富翁》游戏的世界。当我们真正走在香港街道，平均每天走足8-9个小时，那时想说，有个竹蜻蜓也不错，可以飞。

像小叮当那样飞行在半空，对我来说，又不算是最好的香港旅游方式。因为以公交和步行游香港则更能贴近在地生活。香港是世界著名的法治社会，步行其中，给人一种强烈的安全感。其公共交通，便捷有效率。香港友人告知，地铁入闸后，严禁食水；巴士行驶中严禁与司机说话。发现港人基本上对这一切都遵守，给人社会风气良好、有秩序和城市素质较高的感觉。

对香港，熟悉又陌生。到香港观光，对我来说是一个仪式性的旅程。小时不知自己最爱玩的棋牌游戏之一《大富翁》，原来中文版是以香港地名为游戏中的地图名字。当年玩得多，潜移默化，这些地方名字，好像已植入脑袋，一见到马上就有印象。加上看的香港连续剧、电影、小说、散文，最爱几位流行作家的作品，偏偏都来自香港，亦舒、金庸、阿浓……，香港的文化，离我虽不近，亦不远矣。

抵港时，天气相当热，跟大马没什么分别。尚未进入状况，急冲冲地挤上巴士，这巴士可到小西湾对吗？我们一副村姑的模样，司机大哥并没有好像YOUTUBE里的“你有压力，我有压力”那么夸张地回答，他很沉默地点头示意。巴士上人数不少，但却静静地。进入市区，路上却不繁忙，倒让我惊讶。想象中，香港是个不夜城。但才晚上11点，路过的街道都已静悄悄了。

第二天，看到地铁上的地图，突然不知从哪里来的归属感，想要拥抱香港！一股莫名其妙的亲切感油然而生，我跟同行的妹妹说：“哎，我终于踏上香港了耶！我太开心了，想大叫！”她没好气地说：“你神经病。”接下去几天，妹妹和香港友人每天都会问我：“你还好吧？怎么那么兴奋？”虽然从未“见面”，却有久别重逢的感觉，我每天都会为路旁所见的熟悉路名而雀跃，友人笑骂我：“你跟香港是隔世情人吗？”但我要如何解释，感觉本来就无法用文字准确形容。

虽然，单就“吃喝”和“购物”这两大项目，一个人就可以在香港无穷无尽地沉沦。可在哪些之余，让我留下深刻印象的，却是香港人待客之道。随着时代运转，港人也调适了姿态，不再听到高傲无理的反应，反之，轻声细气的“请”、“谢谢”不离口，这一点给我留下很深刻的印象。

太平山的美景；大屿山看心经简林；终于跳上叮叮（电车）的满足，搭天星小轮时体验到亦舒笔下的香港之魅力和浪漫，我发现自己爱上了这个中西文化交融得如此之妙的城市。

走在皇后大道中、德辅道、红勘车站、弥敦道……，我为自己解答了这么多年来的谜团：“原来这就是香港！”

我终于踏上这放大了的大富翁地图。

味蕾的记忆

2011-06-14T20:40:00.002+08:00

带父母到槟城市区的伊甸（EDEN）西餐厅怀旧一番，那是一间始于1960年代的西餐厅，至今已40多年，是父母亲两人年轻的记忆中美好的一页。他们两人惊叹于这家餐厅几十年不变的装潢，凭着这一点，自然也唤醒他们味蕾的记忆。妈妈拿着圆面包，慨叹：“上一次来，竟然是结婚前一天，老同学们带我来这里庆祝！”那可是30多年前的事情啦。

我自己对西餐厅最早的记忆，是小时候跟随当时还正值双十年华的阿姨们，到槟城各个西餐厅吃套餐（Set lunch）那老好日子。

那时阿姨们还年轻，难得获得外公的同意，把我带出门玩耍、吃“好料”，当然是选择彼时最时髦的场所――西餐厅。就在耳濡目染之下，套餐（set lunch）这个英文字眼，我在还不会正确发音时，就开始懂得有这回事。学着阿姨们的口音，自己捉到的音节是：“set 烂”，每到西餐厅就说我要吃“set 烂”。现在回想，笑脱大牙。

套餐，对小时的我来说，就是种可让我从汤或沙拉开始，一直吃到有甜品方止的大餐。一整套的全餐，吃了一样，撤去，再来一样，每个盘子放下来，都有一个惊喜，对一个小孩来说，又兴奋、又新奇。尤其甜品，更是往往让我充满期盼。

说到甜品，在我大约4、5岁的时候，槟城最高的建筑物还是光大。所以很多西餐厅的雪糕名单上都会有“光大”圣代。三姨到今天还津津乐道的是，她第一次带我去吃西餐套餐，把附带的甜品加钱换大雪糕，我获得一个对当时的我来说又大又高的“光大”。我得意洋洋地站起来（不够高）把整个“光大”吃完以后，手一挥，竟然还把空空如也的雪糕杯子弄倒在地上！“铛”的一声，让她尴尬不已。

其实套餐是让厨师们减轻工作的方式，看起来多样化的选择，来自数量不算多的餐点，全靠餐厅负责人的聪明变化，才让顾客们有A餐、B餐；5选3、6选4之类眼花缭乱的选择。女朋友们吃套餐时，爱说：“每次吃了面包、汤和沙拉，就饱了。”男友人们向我坦白：“吃一块肉，加上一大堆吃不饱的小碗、小碟，还是吃广东式大炒值得。不过女朋友喜欢，没办法啦。”

吃套餐，最期待的是什么？咖啡、甜品，各有所好。也有人只要有那块鸡扒、牛扒，就心满意足。有人说，西餐吃的是刀叉，叮叮当当，架式好看，味道，则远不如煎、炒、爆、熘、炸、烹、贴、烧、焖、煨、焗、烩、炖、熬、煮、蒸的中餐。各人口味不同，谁也不让谁。

大多数的西餐厅注重装潢，明亮大方、浪漫昏暗，美丽的图画、特制的灯罩、讲究的台面装饰；轻音乐、适中的冷气……转念一想，究竟喜欢的是那个舒服环境，还是那个套餐？也许还得加上怀旧情怀吧？我也糊涂了。

(http://www.edenzil.com/fb_res_hutton.php)

功夫熊猫2

2011-06-05T10:07:00.003+08:00

从来很难拒绝不看卡通电影，《功夫熊猫2》当然也不会错过。

带着很期盼的心情去看这部电影，心里其实很喜欢这只胖胖可爱的熊猫，阿宝。

电影一开头就用中国剪纸交待故事起源，然后马上进入非常紧凑的剧情，可说一气呵成，没有喘气的机会。

我喜欢通篇抽科打诨；接着它瞄准捆绑）的铁链，把帽子一丢，想说可以割断那铁链吧，结果因力道不足，帽子鼓溜溜地只是落在屋顶上……这一连串的安排，便可看出，要当喜剧片的编辑实在不容易呵。
但有了以上的优点，我想已经足够成为一家大小一起观看，然后大笑一场的好电影了。

执著的病

2011-05-22T12:08:00.001+08:00

在中国人民健康网站读到，联合国世界卫生组织对健康下的定义是：健康不仅是没有疾病，而且是身体上、心理上和社会上的美好状态或完全安宁。可还是有许多现代人认为“健康”的标准，并不包括“心理健康”。甚至认为只有精神有问题的人或只有心理问题影响了生活，才需要咨询与治疗。

在小说、电影里，时常有心理医生这个角色的出现。但在现实生活中，尤其是亚洲人，固然还没有咨询心理医生的习惯，甚至心理医生也不多。也许就因这样，我们当律师的，在人们找神父或师父以便告解或倾诉之余，有时还有机会充当一下这个角色。

曾于杂志上读过，美国有一种职业，是当一个“忠实听众”。只要付少许的钱，你可以对着一个人倾诉你的心事，而除非有所要求，否则这位听众不给予劝告或意见，他的职业就是“沉默地聆听”。这份工作的出现，也许是由于人们对心理健康的忽视。我们生活在一个充满压力的时代，但大家都如此忙碌、焦虑，往往有许多心事，没有地方可以倾诉。

还在读书的时候，并没有深刻的感受。可是自从开始工作以来，我时常会有一些不认识的客户，到办公室来诉说心事。家庭失和、夫妇翻脸、钱财纠葛、子女不孝、婆媳纠纷……，话题包罗万象。有些人甚至边说边哭，比如曾有年过半百的男士，在诉说自己不成才的弟弟为了钱财而引起家庭纠纷的时候，流下了伤心失望的眼泪；也有年过花甲的老妇，来咨询关于遗产处理的时候，谈起她跳楼自杀的孙女和早逝的儿子，而泪流满脸。

刚开始的时候，我手足无措。有时也会尝试给他们一些劝解。其实可笑的是，我的年龄比他们小很多、社会经验也比他们少，我说的哪算是什么劝告呢！后来我才发现，其实他们真正需要的，只是一个地方发泄情绪，有一个人当他们的听众，让他们倾诉而已。

而人们的烦恼，往往就是因为执著。佛教中最简单的根本思想是佛陀说过的：“一切都不要执著”。将佛教中的八万四千法门归结起来，也是这一句。人们会在心理上给自己许多压力，至无法舒解，也只因为过于执著，而导致原有的智慧被蒙蔽，令人心神散乱，甚至目盲耳塞。如何不执著？让我们互相勉励，继续努力，修行的路，坚持走下去。

减压一朵花

2011-05-14T15:10:00.001+08:00

当公司里的事务多起来，不免生意好，老板笑，伙计忙。办公室里人人都感受到很大的工作压力。在律师事务所工作，要配合各单位，包括政府部门、私人机构、银行等等，还要照顾客户的权益，并非如港台电视剧里描述的那样轻松：上法庭时咄咄逼人，打官司不管怎样最后都一定会嬴；在桌面洁净没有文件的办公室里谈八卦、工作之余通宵达旦的在酒吧里消磨时间、要不就是把时间用来轰轰烈烈的谈恋爱……如果这是现实的律师生活，那就好罗！

只可惜现实往往和电视剧描绘的美好距离太远，律师的工作压力着实不小。事实上无论从事什么行业，都有压力。而许多现代人对待压力的方式，都是习惯把压力沉默地吞下，对于习佛的人来说，这绝对不是接受压力的正确方式。过量的心理压力对人们的健康有很大的害处。佛学教导我们要锻炼自己的自信心、自尊、宽容、松懈心情等等，若能学习这些为人处事的方针，然后应用在工作上，肯定对减压有很大的帮助。

在一篇访问里读到，香港第一位渔民出身、连中学也没有毕业的何显贵律师，是台湾佛光山的第一位香港檀讲师。当年，他为了出人头地，坚持读夜校，最后继续攻读法律。何律师从无到有，人生道路上经历不少挫折和挑战，但极少流泪；唯在佛光山参加了7日的短期出家，接触佛法以后，明白何谓佛学，彻悟人生的目标，才流下感动的泪水。身为学佛之人，他认为佛法道尽人的本性。

不过，工作压力有时和工作性质没有关系，根据何律师说，压力原本不存在，是人的心理作用造成。因此平日若能多接近佛学、了解佛学，学习适时开解自己，对应付失败的能力和减压都有很大的助益。佛学教导我们宽怀才能自在。很多时候，一些小事，若能打开心胸去看待，也是减压的方式。一天早晨，就在工作压力把人逼得快疯的节骨眼儿，同事GC提着两大袋子走入我的办公室：“挑一枝吧！”原来她买了两袋的玫瑰花到公司来送给众位同事。她说：“希望早上的一朵花能温暖你的心。”一个人的体贴通常就在小事中体现。接下来的几天，每个人的桌上皆插着一朵绚美的花，办公室里果然亮丽不少。看来，办公室里每个人枯萎的心田真的让含苞待放的玫瑰花取代了。

第二部分：与林辉华谈艺术和商业之间的彷徨

2011-04-25T21:48:00.001+08:00

艺术和商业，两者的关系很微妙。它们似乎无法挂钩，不过，波普艺术里最耀眼的艺术家，安迪·沃荷(Andy Warhol)却说：“赚钱是艺术，工作也是艺术；商业则是最棒的艺术。”他曾用独特的方式来表达当时受到工业化影响而大量生产的“艺术品”，他的时代，是“复制品也可是艺术品”时代的开始。

艺术品商业化，可说是个全球化的课题。究竟是社会的发展达到对艺术迫切的需求，还是艺术品的发展已大大提高人们的审美眼光和欲望？无论社会有多功利化，艺术在人们心里，毕竟还占有崇高的地位。所以，夹在艺术和商业之间彷徨的，仿佛不止艺术家，投资艺术品的企业家、艺评家、甚至关心艺术的广大群众，都曾在艺术品于天价下售出的情形之下，感到霎那迷茫。

林辉华认为：“把平凡的、已知的事物，加入艺术家的概念，让它成为艺术家的艺术语言，这是创作。”这么说来，创作是无价的，因为那是艺术家独特的思想成品。因此，商业和艺术，看起来根本就是两回事；无法逃避的现实是，它们事实上息息相关——在商业社会，每件东西都有一个价值，艺术创作似乎也无法躲过这种现象。

在马来西亚，也许收藏和投资艺术品还不是我国富豪们的首选；但事实上，在很多国家，超级富豪们早就发现，当今世上，最佳投资项目是艺术品。林辉华解释说，艺术品是种最适合投资的“动产”——无论带到哪个国家，它的价值不会动摇。他们收藏艺术品，一方面当作投资；另一方面，还能增加文化修养，提高身份。大富豪若摇身一变，成为艺术品收藏家，不但自己地位提升，艺术品的价钱也肯定不断提高，这连带地帮了艺术一个大忙。

不过，他继而说道：“这种现象不会影响我的创作。为了好卖，才创作人家喜欢的，那是一种责任的放弃。”林辉华认为，作为艺术家要有艺术自律，也要清楚艺术家的责任和影响力。当然，创作大买家所喜欢的艺术品来迎合市场需求，这种现象会一直存在，因为多数艺术家都会经历这种过程，“艺术家也要吃饭啊。”林辉华说：“做艺术一定要吃苦，这是一种单纯的看法，但那不是一个必然。”艺术家为了生存，不能拒绝商业；但是，生存以外，真正的艺术家还要懂得提高自身的“文化生活”。

至于炒作艺术品价格的现象，林辉华认为，这种现象确实存在，但不能说市场上所有高价卖出的作品都是靠炒作而来。首先，艺术家的创作并非那么容易，那么机械化。林辉华说：“很多画家都在画，但不是每个画家都卖得好。我们看到的，卖得高价的只是一小部分；还有很多艺术家，仍在苦苦耕耘。所以国际炒作艺术品的课题，只能说是艺术圈的一小部分现象，不能代表全体。”其次，每个国家的人，文化深度不同，看法也不一样，要炒作艺术品，也要有那种文化层次。

商业艺术品，是一种没有思想深度的手工艺品；艺术家苦思经营下的创作却有深度、有艺术责任。林辉华认为，一个艺术家的艺术品是否变得商业化，那要看该艺术家的追寻是什么。我们可以不喜欢这种现象，但却不能阻止它的发生。艺术家和关心艺术的人们所能做的，大概就是在商业和艺术之间，尽量找到一个平衡点吧，虽然这在功利挂帅的社会，显得特别的难，但那也是艺术家在进行创作时寻求突破之际所面对的另外一个挑战。

第一部分：寻找传承和永续的艺术语言—— 艺术家林辉华（H.H.LIM）

2011-04-20T19:32:00.007+08:00

在宽阔的展厅里，当观众们看到许多吊扇在转动，摆放在吊扇旁的钢琴、车子等物，犹如被吊扇切割过一般，如此直接的手法可有在你心中留下烙印？当欣赏着艺术家所绘的许多人在演示着手语符号，你可有感到一股静谧的喧哗？2010年3月14日至4月11日，北京798的UCCA尤伦斯当代艺术中心，由唐人画廊赞助，共耗资8万欧元，为出生于马来西亚槟城、现旅居意大利罗马的艺术家林辉华 H.H. LIM主办的大型个展——《Gone with the Wind随风而逝》，便是以此表达他对现代人崇尚消费主义以致对日常周遭事物造成异化本质的感受和批判。

自从法国的塞尚、杜尚等“艺术革命家”揭开序幕以来，艺术创作形态可说变得更加多姿多彩。概念艺术就是源自大胆实践具体艺术的行为而产生的一种表达方式。在上个世纪的70年代开始流行于欧美各国，也蔓延至亚洲地区。其中，创新、表现、思想形态等，都是概念艺术的主要成因。

一般群众在面对概念艺术、装置艺术作品时，往往产生问号。询及艺术是否需要解释？尤其是一般人觉得难明其义、深奥难懂的概念艺术。林辉华认为，通过概念艺术来表达艺术家的思想，不需多加解释，应让看的人自己从中领悟。为何从艺术界里的众多媒介，选择概念艺术来表达自己？“这是我的其中一种艺术语言。”林辉华说。

寻找一个艺术语言，是林辉华一直挂在嘴边的事。今日，他用手语当作艺术语言。“假设世界上的人都用手语沟通，那就不会有语言障碍、不会因语气不同或语言不通发生误会、每个人都可以跟对方沟通。”

林辉华一再强调，做艺术家，重要的是“真诚”。谈话间，他用了“传真”二字，意为：把“真”传下去。他表示：“我做我自己喜欢的东西，不是因为人家喜欢而去做。”这是一个艺术家和艺匠的分别。虽然两者都是做手头功夫，但艺术家的“真”，在于寻找“自己的语言”，而不是为了媚俗，去创作别人要求的作品。

也因为如此，他的题材、素材，往往是周遭环境的事物。吴冠中先生曾说过，艺术家必须到生活里去，脱离了生活，便失去写生和反映现实的功能。林辉华认为，艺术题材，对他来说，是一种自然存在的思想。他作品的主题，会随时间而改变，由整个大环境影响造成。因此生活与艺术，实是息息相关。

人人都可以是艺术家，其分别在每个人的思想和经验。林辉华说：“生活不能没有艺术。艺术是很奇怪的东西，如果懂得欣赏艺术，做个有文化的人，人生将会更完美、更丰富。”有文化艺术的人，更懂得欣赏生活诸事；有文化艺术的国家，更显得有深度；这已是不可忽略的事实。

跟林辉华聊天，不难发现他对艺术的深度思考，以及他将艺术当作一件永续经营之事业的使命感。他也想把这样的看法，传给下一代。他说：“人会死，思想不可以死。艺术的接力，非常重要。我做一代的接棒人，要尽量把这一棒，交给下一代。”他愿当个文化接棒人，也要当个文化交棒人，将自己的80年经验，传给下一代的艺术家；他们若也能延续80年，再传给下一代，以此类推，艺术就会生生不息，永不停止；艺术也才会更加成熟、更纷繁多彩、更有深度。访问期间，他常说一句话：“要谈艺术，我们要无国界的谈，大方向的谈。”侃侃而谈之间，他隐隐带着一种使命感。一股艺术使命，推动他永续经营的思想。这种“传承、永续”的思想，无论用之于何种领域，都是了不起的理念。

简介：林辉华/H.H. LIM，1954年生于马来西亚，毕业于意大利国立罗马艺术学院。现为旅居罗马的艺术家。他曾在罗马和许多国际重要的美术馆举办过个展。其作品以观念艺术为主，包括绘画、装置、影像和行为表演等形式。

更多资料：http://www.itpark.com.tw/artist/bio/219/136

开心的年轻艺术家——陈毓康

2011-04-03T21:31:00.004+08:00

跟法国名画家莫奈齐名的俄国写实主义绘画大师列宾说过：“在绘画上……我所执着追求的是事物的本质和对象的本来面貌。”列宾是写实派画家，其强项为肖像画；他每件作品都具有独特的构图和色调，充满生命力，是年轻画家陈毓康最喜欢的艺术家，列宾的这句话，正是陈毓康的创作追求。

对于创作人物肖像的天分，陈毓康很年轻就崭露头角。提到画人物，他说：“对我来说，画人物并不难。”真让人羡慕！捕捉人物的神情神韵，是肖像画的灵魂。因此人物往往被公认为最难画的题材。东晋时代的画圣顾恺之，以擅画人物出名。在他的《魏晋胜流画赞》中就提过：“凡画，人最难，次山水，次狗马，台榭一定器耳，难成而易好，不待迁想妙得也。”

毕业后到社会工作的这几年，陈毓康发现“生活中每个人都有几种面目；比如，有些人是凶老板，在家是好爸爸，在外却有情妇。”来自槟州大山脚这市镇，现居吉隆坡，他的思想比城市人单纯。这种现象令他感触良多，兴起想要用人物画来表达的欲望。《潮剧戏子》就是此时产生的作品。这幅画作在他的作品群中较少见，过去画的人像很纯粹，没有深刻的思想性。这幅画则“看起来是同一人的影子反照在左右一大一小两面镜子里；但若仔细观察，出现在镜子里的是三个不一样的人，表示人生有多种面貌。”

小学三年级开始接触绘画，从小就是各项绘画比赛的常胜将军，陈毓康并不因此而停顿、流连在评判员和观众喜欢的题材。访谈之间，他取出很多手稿，当中除了素描，更多的是年轻画家的创作灵感和对自己的严格要求之札记。不愿将自己局限在画人物肖像和风景街景之间，尤其这两年来，他开始自我分析。最想突破的是，之前的绘画大部分都画“形”，那么“形”的本质是什么？

大约一年前，他在做园艺时看到黄泥溶在水里，从这普通的现象，他看到了自己绘画生命中的新天地，打破了自己的创作瓶颈。他想到：“这不就是水彩吗！”原来自己一直被物质掌握了思想，没有想过何谓“本质”。既然一切艺术始于最基本，那就是生命的来源。于是他决定把形式的本质和“生命力”以绘画的方式来表达。

他选择花草为目标，出现了“美人蕉系列”。《夜光嘉年华》是这系列的作品之一。然而看到这系列作品的每个人，都很清楚“这是花、叶子。”没多久，对于这半抽象半写实的创作他又感不足。

他企图让画作抛离形体，去除本质，表达生命的概念。因此他的美人蕉系列的衍生令他开始描绘美人蕉的根部和枝干的内部。《新世界》就是其中一幅试验作品。

有些人花了许多时间画画，往往却迷失在自己的作品里。“若不反省，只会埋没自己的才华。”陈毓康不想成为这些画家的一分子，他对自己有要求，尽量尝试新手法。当然，从具象到半具象到非具象（抽象），他不会停顿在这里。自认是一个开心的艺术家，因为“有机会接触并懂得艺术，是我们的福分。不是每个人都有这个机会，所以我很珍惜。”

古迹不能等

2011-03-19T18:10:00.003+08:00

旅游之际，眼中所见、耳中所闻，皆为当地之事、当地之音，环境所使，胸中自然有无数澎湃之旅思。回来之后，习惯让自己情绪沉淀，才略为整理，转为文字。但，从暹粒回来之后，文稿却经历前所未有的久，才写得出来。因为我没想到，被喻为比古希腊、古罗马遗迹还要出色的吴哥遗迹，的确让我大大的吃了一惊。

看到塔普倫寺（TA PROHM）、圣剑寺（PREAH KHAN）、巴雍庙（Bayon）……这许多曾耗费无数人力物力财力，只因统治者的信仰而需人民“纯手工”建筑的庙宇、宫殿遗迹，实在不忍用“废墟”来形容，但放眼所见――除了一些已修复过的老庙――还是残垣断壁多些。无奈，它们已被掩没在丛林中达数百年之久，肆无忌惮地长在它们身旁、继而蔓延到它们身上的老树，如蛇般盘上本是宏伟雄壮的建筑物身上。国家没落了，连树木也欺负那曾辉煌一度的国家领导人建造和使用的庙宇上。历史是怎么一回事？被遗忘在森林里的庙宇，青苔覆盖了古壁。深深的庭院默默忍受不再有人类眷顾的寂寞。

事隔数百年，从上个又上个世纪末开始，有人再度踏入这殿堂。是冥冥中的安排，还是老庙难耐寂寞，对世人又发出了呼唤？不过，这些人不再为了崇拜神明而来，有好奇的学者、喧哗的游客，一群又一群，老庙接待了完全不同于先前的访客。那些缠在它们身上的老树，其枝叶遮住耀眼的阳光。当它们被呈现在世人面前，再想有一丝丝的清静，是不可能了。

走入遗迹中，残垣断壁在阳光下显出历史的苍茫，更添另种韵味。石狮子的脸，风化了；石龙的身体，断成一截截；我们只有自己想象它当时的盛况，但那气势，却从废墟中透开来，让人肃穆亦惊叹。

在书本、网上，见到吴哥遗迹群的照片，已感震撼；亲眼见到时，更加感动。现在终于明白为何有人会在伟大的建筑物前不由自主地流下眼泪。吴哥遗迹真的很宏伟也很壮观。它的确是人生中必到的一个地方。快去吧，古迹，不能等呀。

作曲家黄楚原的单车之爱

2011-03-05T22:47:00.003+08:00

（图：黄楚原提供）

回归自然、环保、低碳、绿色生活……已经成了时下最时尚的生活走向。世界各国许多城市，早就对环保醒觉。在法国，1998年9月22日开始已有人提出“无车日”的建议。它逐渐发展成“今天我在城里不开车”活动，如今，9月22 日成了“市内无汽车日”。这个运动很快便席卷欧洲，接着，越来越多亚洲和南美洲国家的城市也跟着随后推广起来。

大马并非主流的环保国，但全世界的趋势已锐不可挡，人们对环保日渐醒觉，开始响应无车日的概念，自然也想方设法，要如何对环境友善，脚车就是最受环保人士推崇的交通工具之一。以前的人，觉得骑脚车是贫穷、过时；但现在它却成为时尚和有品位的象征，这已经成为一种文化认同。君不见，每天出门，都会看到一群或个人的脚踏车骑士，数目愈来愈庞大。

从欧洲留学回来的黄楚原，我国年轻作曲家、马大及新纪元讲师、摄影家，近年来也成了一位脚车发烧友。他向来把音乐当作生活中的主轴，至今共发行了11张原创音乐专辑。他主要活跃于剧场、现代舞剧、芭蕾舞剧、短片、电影、多元媒体音乐创作。他的音乐作品曾在英国、法国、西班牙、意大利、澳洲、日本、香港、台湾、印尼、新加坡与马来西亚等地演出。2008 年他荣获 BOH 艺术奖项提名最具潜能新人奖；2009 年初，他创作的短片音乐《每一天每一天》，荣获法国 Clemont-Ferrand 短片大奖。同年，他受邀到香港参与丝绸之路艺术节；2010年则受邀到香港参与创作国际综艺合家欢的《失物待領》以及为香港社区文化大使的《康城记》担任作曲。并且同年也创作了他第一个音乐发表会：《太空世纪Space Age》，在吉隆坡演出。除了音乐之外，摄影是他最大的爱好。这位充满理想的年轻人，通过游学以及受邀演出，他的足迹遍及亚洲、欧洲、美国，最近刚从西藏回来。从这些旅行，他看到自己的不足和别人的优点。很自然的，也感受到其它国家对环保的贡献。因此，很早以前他就醒觉到保护环境是每一个人的责任。他说：“尽管不能完全100％低炭，我们也应该尽力做到最理想。”为了达到这个目的，他从自己最擅长的地方下手——开始创作有关环保的乐章。他希望透过他的原创音乐带给人们一种醒觉，提高人们对环境的保护意识，不要再对环境的破坏视若无睹。

黄楚原的疑问是：“为什么这么多人选择在冷气房里踏脚车而放弃原本的脚踏车？”他认为在室内做运动，完全不及户外来得有意思。户外的清新空气，绿色大树，周围的美丽风光，对健康肯定有益得多，对心灵还有另一种启发。因此，他虽住在人多车多的吉隆坡，还是毅然决定回归原始的脚踏车，作为每天外出的交通工具。

自从开始踏脚车，他发现开车对周遭的环境是一种非常自私的行为。为了有效率，才发明了汽车；但发展至今，凡在大城市里开车，均要忍受塞车之苦，这岂不是本末倒置了吗？堵在长长的车龙里，几乎每辆车都只有一个人。这样的行动对全球升温影响太大。踏脚车对他而言，不但可尽一份作为地球人的责任，还可以作为每天的运动，并省下汽油钱；踏脚车让他交上很多志同道合的朋友，同时教他学会放慢生活节奏，从“慢”中寻找自己最放松的方式。居住在吉隆坡这样繁忙的大都市，人人都有太多文明病，面对着充满压力的生活，他藉着骑脚车，更接近大自然，学会更用心去观察环境，感受生活。

他选择折叠式脚车，最大的原因是在城市中方便使用。折叠式脚车便于携带，若要到近距离的地方，可以省却寻找停车位的烦恼。若要去更远的地方，他可配合轻快铁使用。

他的单车经验是：“社会很多人对脚车的印象是危险，踏脚车以后发现并非如此，很多汽车司机仍是很有礼让精神。”他希望更多人加入踏脚车的队伍，藉此提高人们对脚车的关注：“其实每次我拿出折叠脚车，很多人都投以好奇、兴趣的眼光，证明脚车的魅力依然存在。”社会固然逐渐觉醒，可惜，曾有几次他带折叠脚车上轻快铁，在车站竟然被阻止进入。在国外，为了方便民众，除了车站和轻快铁站之外，巴士上和轻快铁上也设立脚车停放处。许多国家亦立法允许折叠式脚车带上轻快铁，以方便民众，也鼓励环保。

黄楚原接下来的计划，是在今年3月初趁着成功申请获得德国的一项进修奖学金，前往德国之际，骑脚车完成一条从英国到德国的路线。由于他将使用折叠式脚车，因此寻找一条适合的路线是这次的挑战中最重要的一环。他参考不少意见以后，选择从吉隆坡先飞到英国伦敦探访朋友，然后从伦敦开始一段单车旅程到德国波恩。他的行程暂定为：
伦敦 ——多佛（Dover）——法国敦刻尔克（Dunkerque）—— 比利时的中世纪古城根特（Gent）——布鲁塞尔——荷兰的马斯特里赫特（Maastrichtt）——德国波恩，全程大约 600 公里。平均一天须完成 100 公里左右的脚踏车。他相信这个路程是一种挑战，也是一种享受。既可沿途观赏风景，又可近距离感受民俗风情，同时挑战自己的体能。

为了达到他的“雄心壮志”，他每天最主要的活动，便是马不停蹄的锻炼自己。几个月来几乎每天都踏脚车至少 40 公里。他也早将脚车当作自己最主要的交通工具，无论上班、开会、彩排……同事、朋友们都会看到他和他的折叠式脚车。他在最繁忙的时间穿梭于吉隆坡市区、也尝试在夜间头戴一盏小灯练习看清路面；为了让自己可以适应各种地形，他也到山坡地区锻炼，包括踏脚车上福隆港、自吉隆坡到吉胆岛等等，还有特别到槟城，完成了他计划中环绕槟岛的“壮举”。另外，他面对的挑战还包括抗衡天气、行李带来的重量、基本维修等等。由于三月初欧洲的初春天气尚且偏冷，到时的服装也要特别挑选——既要保暖又要通风吸汗，且不能造成负担。虽然要克服的困难很多，但他还是耐心地一一找出答案。人生在世，总要做几件让自己晚年时值得回忆的事情，他做到了，你呢？

----- 注：有意获取他的“英德脚车之旅”最新动态可在面子书上加入“ng chor guan” 的粉丝页面，他将每天更新。

东方日报 —— 文學筆談（发表于2011年2月24日）

2011-03-01T22:03:00.002+08:00

记者寄来问题，由我笔答。问答于2011年2月24日发表在东方日报。

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1.你的文學愛好是如何起步的？有哪一些人，或者哪一些作品，影響了你而踏入文學天地？

家庭环境是影响我踏入文学天地的最大因素。父母从事教育、文学、艺术事业，自小家里作家画家人来人往，书报杂志满地满橱，耳濡目染。我家买书订杂志是习惯，有个时期一个月订阅和赠阅的杂志（包括华英巫文）超过十本，家里较大的花费总是买书，要说我家的书有几千本毫不夸张。生平搬过几次的家，每次最大的头痛总是搬书和之后的分类摆放，可说全家人都为书折腰。

我天生喜欢阅读。小时钟爱世界各地、尤其中国的民间故事/传说；西方的童话故事也都读了很多。中学时期较注重3大类的书，一是西方经典，狄更斯、欧·亨利等等是我喜欢的作家。若不知要看哪些书的朋友，我推荐从经典里找，总有一本会吸引你。另一类是金庸武侠小说和中国古代文学，包括很多明清小说。还有一类是港台文学，比如林良（子敏）、刘静娟、阿浓的文章。小时我常说要林良做爸爸，刘静娟当妈妈。琼瑶小说不怎么影响我，比起爱情，我更喜欢看侠义的、温情的、悬疑的、生活的。再一类是有关艺术的书，美术、音乐都不放过。我的兴趣太杂了。

现在我看得最多是杂文，还有许多的亦舒；金庸古龙照看。董桥、汪曾祺、法国插画家尚·贾克·桑贝、法国漫画家赫内·葛尼西……自从选修南京大学中文系硕士班，我也开始投入阅读赏析的文章。现下选择书本的最大要求是文字简洁，清淡；知识丰富，但又卖弄得恰到好处。做作、雕琢的文字，我比较保持距离。

自己喜欢的作者很多，因此不能说是哪一本/哪个人影响而踏入文学天地。写文章只能说是由许多年的阅读之后，各种知识、影响沉淀之后，想有所表达的一种行为吧。

2.請敘述個人作品誕生的歷程。從靈感產生之初到完整原型，究竟是一氣呵成，還是反復推敲而完成?

比较少一下子就定稿，除非是有神来之笔。

曾有人说过我的想象力天马行空，我写作时也是这样，往往是想的来不及写。但当然都要把它们化为文字，之后再慢慢修改。就好像学画时，老师说过，大胆下笔，小心收拾。苏东坡强调绘画创作要“胸有成竹”，这一点跟文学创作有相似之处。

过去几年来在本地和海外好几份报章杂志上都写过专栏，曾有一个星期要提供4篇专栏文章，这对业余写作人如我来说，是很好的练笔经验。我的专业工作忙碌，写作时间有限，下笔之前在脑海里肯定先要有个影子，才能在不浪费时间的前提下，开始一篇文章的创作。

可能是有文字洁癖，我无法接受过于累赘或堆砌的文字。鲁迅先生曾说“写完之后至少看2遍，竭力将可有可无的字、句、段删去，毫不可惜。”我认为，文章发表之后，就算只有一个读者，也要对他负责，因此，反复推敲以保持字句的简洁，是肯定会做的。

3.從文學藝術到衣食住行，文字創作者應該生活在其中，還是保持觀望距離？你認為兩者之間，處於哪一種位置對創作更有所幫助？

法国诗人韩波（RIMBAUD）说过一句名言：“在富于诗意的梦幻想象中，周围的生活是多么平庸而死寂，真正的生活总是在他方。”米兰·昆德拉甚至以《生活在他方》为书名写了一本关于理想和现实的诸多矛盾和冲突的书。

许多人在日常生活常感烦闷、不顺，美好的想象寄托在他方的生活，想要抛下目前的一切，到另外一个地方去重新开始不同的生活，做个不一样的自己。到底“他方的生活”是否真的就如想象中美好，却是未知数。

有人把这句话理解为，抽离目前（肉体和精神上）到他方去体验另一种与目前不一样的生活。我觉得如果要说是写作时把自己的精神抽离，从较远的地方观看自己的日常生活，也是一种理解，一种写作方式。有时从一个距离来看每天的生活，便有不同的体会。最简单的例子：我喜欢用游客的角度来看/写槟城。用这种有距离的眼光来看日常生活，会发现更多平时不曾发现的细节。

4.不少馬華作家在創作中都會流露著個別地域的在地情懷，這一元素對你的創作有多大的影響？

我喜欢尝试不同的题材，所以有时也会把在地情怀放入文章中。毕竟比较熟悉的感情，写起来也比其他事物得心应手。有时也因为想让文字比较活泼，加入一些地方语言/方言。这些纯粹是个人觉得有趣而使用的，创作要以轻松的心情，太拘谨语气反而生硬。

我认为写作人不能限制自己只写一类文章。不断在同样题材的圈子打滚，深恐钻入牛角尖。

5.請談談你這一輩馬華作家的特色，是否正處於青黃交接的位置？與新生代作家之間又是否存在著相互借鑑與互補的關係？

我们这一辈的写作人，特色应该是“百花齐放”吧。我不认为有青黃交接的现象。处于电脑科技时代（作家/读者）相对比较多机会，对外接触的频率也更多，加上华文教育普及，产生不同领域的作家，有些直接在网上、在外国报章杂志发表文章，本地读者有可能都不熟悉。

6.文學創作比賽對於文學發展能激起多大的作用，又能給讀者帶來什麼意義？你如何評估華人社會在這方面的表現。

文学奖的意义是存在的。我国的华人社团，至少有十多个，每两年在办着各种文学奖，他们的积极和努力非常值得赞赏。

不过，作为作家，还是要有一定的立场。曾听说有写作人只为文学奖而创作，专注写参赛作品；甚至还有为了迎合评审，专门写“得奖作品”，这种把“文学奖当名利场”的现象甚不健康，写作人不应被文学奖牵制。

9.你如何評估文學對人生的影響？在個人素養、生活態度，甚至是事業方面，有文學根底跟沒有文學根底的人，會有一些什麼樣的不同？

对全人类而言，科学相对的比较重要。没有电灯，什么都不能做。文学和艺术属于精神层面，是很主观的，它是人在舒适生活之下产生的一种对人生更加完美的要求。

当然，在一个已经发展健全的文明社会里，文学和艺术有其重要性。它成为用以衡量一个人作为一个个体跟另外一个人的眼界、修养之分别的一把尺。文学根底厚的人，知识相对地广泛，文笔较好，思想较细致、敏锐。这些都是形成一个人气质的一部分。如果一位成功的大商人、一名运筹帷幄的大政治家，说话还能温文儒雅、有书卷气，肯定给人较好的感觉。

从这一层角度来看，文学和人生的关系变得比较互动。人生的丰富性，表现在文学上的很多，从文学上看人生阅历，能增加人生经验。

10.馬華文壇的作家聚會風，給你什麼樣的感覺？你所期待看到的，又是如何的一幅景象？

因为父母亲的关系，我从小就常见到很多国内外作家画家叔叔伯伯阿姨到我家来聚会，甚至借宿。比如：宋子衡、菊凡、温祥英、艾文、方昂、陈政欣、叶蕾、林金城、傅承得、苏清强、冰谷、吴岸、爱薇、林焕彰等，还有已经逝世的游川、游牧、雨川等等，大概每个月一次的聚会，他们通常会痛快地吃喝讲笑，完全不是印象中作家应有的严肃八股之模样。到现在我都还记得哪位作家超会讲故事、哪位爱玩乐器、哪位喜欢喝酒、哪位乒乓球艺特别精湛。有些当时还那么年轻青涩，今日已是马华文坛的重量级作家；有些现在已不在人世了。那段日子非常难忘，我所期待的是大家有缘再聚！

兔兔兔

2011-02-12T13:28:00.002+08:00

很快地走入兔年，时光不留人，以前不明白的，现在明白了；以前不敢做的，现在敢了（近期我最常挂在口边的“名句”是，有些事情你要过了30岁才明白）。

新年免不了要发些大愿，立下大志（虽然往往不能成事）。以前会胸有大志乱立一通；年岁越大越懂得脚踏实地，不要为难自己也不要为难那些听我祷祝的神明吧。

今年为自己只立几个愿，第1是身体要保持健康；第2是要多看几本书，最好可以把那些2010年买的几十本书看完；第3是要好好的写完我的中篇小说（长篇不敢说）；第4是策划一个较长途的旅行，好好的大开眼界一番。第5是从10多年前就有的愿望，叫做减肥（不要笑我）。自己要给力一下！加油咯~~

偶然想起维也纳

2011-01-20T15:38:00.004+08:00

这栋公寓本就幽静，有时候，还嫌这里太静了些。最近起了小小的变化——楼下新搬来的住客几乎每天都把古典音乐开得很大声，让我不禁想起维也纳。那时候几乎每天早上8点多，打开窗口，都会有小提琴的声音从对面窗口传来。

还没出发之前，对奥地利的印象模糊，唯一清晰的是那些哪怕只有一个也足以让这个国家傲视群雄的音乐家们——莫扎特、海顿、贝多芬……那一位不是掷地有声的呢？从小通过音乐接触他们，今日终于走在他们的故乡，那种心情，激动啊。

坐在维也纳市政厅附近的公园里，四周环绕着许多音乐家的石雕人头像。我们买来面包香肠水果，就地野餐。偶然有人走过，看到黄皮肤黑头发的亚洲人，他们还是好奇地行淡淡的注目礼。于是，旅游中才知道，跟陌生人微笑不是不可能的事情。别说欧洲人冷漠，你若对他们微笑，人家通常也会回报以同样的笑容。

也许有人质疑，维也纳，浪漫吗？还是因为旅游毕竟让人比较放松，整个心情都如棉絮轻飘飘地，浮在空中？为了实现小时学音乐的一个梦想，事实上对奥地利没有太多认识就来了。是一种憧憬，也是一种实现意愿的推动力鞭策着我们吧。

行李箱里带着莫扎特头像的朱古力、酒、和一些大马买不到的乐谱回国。装得满满的，不只行李箱，还有那愿望实现的满足感，是值得人生中回味的事。

杭州（4）- 似乎比仙境更好

2010-12-17T21:36:00.001+08:00

走在杭州市的土地上，激动，还是有的。虽然实际上只不过是第二次重游这个“游冶之盛，天下第一”的“繁华休闲地”，毕竟读了那么多年的“烟柳画桥，风帘翠幕”、“三秋桂子，十里荷花，羌管弄晴，菱歌泛夜”之类的诗词文字，思想上无法不感觉自己仿佛很贴近。

在杭州市游览，最让人感觉到平静祥和却又为其景色折服的，自然是杭州市的标志：杭州西湖。早晨夜晚都会经过好几次，每次都贪婪地看出窗外，感受“车在路上走，犹如画中游”的感觉。“湖光山色，如诗如画”，没有更贴切的形容词了。难怪慈禧太后也特派画师到江南采景，模仿西湖十景，建筑颐和园。近年来，绿化率非常高，到处的植物和花草，都不停地增加西湖的美色。费解的是，西湖边的小舟、亭子、茶坊、雨伞……别处或许也有，但这一切普通事物的组合，偏就是能把西湖塑造成一个浪漫唯美的地方！自然，若不是它文化底蕴深厚，也不会让人产生那么强烈的感觉。难怪梁山伯与祝英台、许仙与白娘娘、张翠山和殷素素，邂逅在细雨纷纷的杭州西湖边上，都不约而同地激发了他们心底下最深最纯的情感。

在这浪漫悠闲的地方，若不吟诗作对，似乎对不起它。胸中无点墨，惟有向古人借文。古人之中，杭州人最爱的大概是被王安石称之为“不知更几百年才出如此人物”的苏东坡。他为西湖治水之余，笔墨不忘西湖。面对景色优美的西湖，他毫不犹豫地写：“水光潋滟睛偏好，山色空蒙雨亦奇，若把西湖比西子，淡妆浓抹两相宜。”西湖在苏东坡笔下，似乎比仙境更好。

为了回报，杭州人也对苏东坡表达深深的爱戴。他们为他在西湖边成立一家小小的纪念馆；更直接的，是把他吃进肚子里——东坡肉，杭州人吃了上千年也不腻，在我眼里，这是他们惦念着苏东坡最好的产物。苏东坡的名字在杭州流传千古，杭州人可不管他是四川人。苏东坡自己也说过：“未成小隐聊中隐，可得长闲胜暂闲。我本无家更安往？故乡无此好湖山。”他把杭州当作自己的第二家乡，苏东坡早在千年前实施了第二家园计划。回程时在杭州机场看见一块很大的铁板装饰高挂在出境厅，原来又是“水光潋滟睛偏好……”。苏东坡的影响穿透千年，杭州果然因人文而美丽。

一个城市的气质，很多时候倚赖人们如何塑造它。当别的城市还在挣扎着发展，杭州已先一步成为品质之城。杭州没有北京的金光闪闪、南京的沉重、西安的苍凉；不是苏州的小家碧玉，也不是云贵地区的热情奔放，五彩缤纷；相反地，江南的雨水滋润这个地方，江南的文化渗透这片土地，它烟笼寒水、精致和谐，温润、恬淡，给人感觉好像是个花红柳绿的大公园，让人产生无限的亲近之情。除了把它誉为人间天堂，我仅有的词囊实不能再找到更加适合的形容词！

是为“玉”碎还是“瓦”？

2010-11-17T19:31:00.006+08:00

为了不能在公司里用面子书，宁！愿！辞！职！
也许几年前我会说：有没有搞错？
可是现在，这的确发生了，而且还不只一次发生在我眼前。
昨天一个朋友告诉我，他的公司最近禁止员工在上班时间使用面子书，
结果一名同事愤而辞职，理由是，没有面子书，不能过日子！
辞职之后，还四处宣传，好让大家知道他老板有多“不人道”。
我听了，只能苦笑而已。

因为自己的公司里就发生了这么一件大同小异的事，
而且还一哭二闹三上吊。
一件“请不要在上班时间使用面子书”这么小（对我们来说）的事情，
却让公司里一位员工气得哭啦、威胁辞职啦…… 什么功夫都使出来 = =
这究竟是“电脑中毒”还是“人脑中毒”？！
自己也是面子书的用户，原本也挺赞赏面子书的许多功能；
可是真的没有想到有人会这么全心投入，直至没它不能活的“境界”！
我可以理解上班有时候很闷，看看面子书可以解解闷。
问题是，很多人不能控制自己而要无时无刻地黏在面子书上，
这就完全乖离公司给与的自由了嘛！

这件事给我很大的教训~~~~~
以后在新员工的聘书上，一定要写明白
“工作时间禁止使用面子书和所有一切可用来聊天的软件”
= ='''

来过，便不曾离开

2010-11-08T20:26:00.004+08:00

（1）

跟很多人一样，虽听闻周庄已过度发展，以致它可能失去原来的味道，但还是去了，基于一种对江南水乡的情意结。失望吗？也不。窄得只能容身一人的小巷子、临河的雕花窗框、一座座形态各异的拱桥、河上载满游客的小舟，仍有吸引力。900多年历史的周庄，原本是静谧的，悠闲的。放在高度文明的今日，要如何抵挡游客们的入侵，和为了拓展旅游业而如火如荼的发展，这是一个严肃的课题。

过多的游人，追随着导游的小旗子和扩声器，把周庄大街小巷挤得水泄不通。数百年来，周庄的人就是如此地生活着；直到开始有人发现“周庄——水乡之最”，人们日常生活的街道、屋子、风俗习惯，竟变成让游人们啧啧称奇的事物。原本觉得留在这近乎太平凡的家乡没有就业机会，突然变得不平凡，让年轻人又回归了。

水乡还是水乡，默默流淌的小河，几百年来那雕花窗框和石板路，如今因一幅《故乡的记忆》，像幅卷轴山水画般有点急促地展开在人们眼前。不知周庄的人们如何看待这熟悉又过度开发的故乡？

那是2004年的周庄为我留下的淡淡迷思。

（2）

6年后的今日，决定要去乌镇，也许是心底下一种模糊的对江南水乡的眷恋吧？从网页上看到它幽静、落寞的照片，深被吸引。直觉认为，这也许是比许多被过度开发的水乡更有感觉的江南小镇。乌镇共出过64名进士、161名举人，还有让它有理由显赫起来的梁昭明太子、谢灵运、沈约、茅盾、沈泽民、严独鹤等历史名人，这是一个让人怦然心动的地方。

踏入乌镇东栅，只看一眼，便无法自己。轻风吹来，秀气的柳树在河畔轻轻摇晃。在翠绿飘逸的柳树之间，是桃花、玉兰花，水墨画的意境直逼人来。蓬船一艘艘，停在河边。游客比起周庄少了很多，做生意的店铺比较起来亦不算多，一些民宅还完整地保留着。小桥流水人家的周遭环境还算清洁。今年的气候特别冷，三月天还是冷风吹。可在这旅客和当地人穿梭其中的小镇，冷风中，我还是难掩兴奋。踏在青石板路上，走向林家铺子，不由要想，茅盾先生小时去上学走过这里吧？

整个乌镇，弥漫着浓厚的人文气息。是特意，或是凑巧，商店里卖的是许多古早玩意、童年时吃过的零食，许多小饭店布置得犹如古装剧里的场景，古拙的木桌，长长的横木椅，虽然墙上挂着现代化的电视播放着连续剧，但已足以让寻幽探密的游客兴奋。选个临窗的位置坐下，窗外就是河水，迷惑之间，以为自己走入时光隧道，回到古代了。

东栅尚有些许游客区的氛围，西栅才是让我们更加惊喜的地方。乘船进入西栅，觉得自己仿佛来到武侠小说的场景，在那柳树之间，令狐冲还是张无忌似乎随时会跳出来跟我们打招呼。也许是宣传不及其它水乡，或是天气还寒冷？我们缓步走在几乎不见人影的小巷子，感受因无过多游人而保留较完善，也因雾多水多变得充满灵气的乌镇。偶尔踱入一家小店，店主最多抬眼望望我们，然后继续手头上的活儿，或打毛衣，或看小电视机上播放的节目，甚至拿着吉他在自弹自唱。三两家小酒吧，门口种些植物，养缸金鱼。喜欢的话，驻足看看，拍拍照，也没人打扰。

晚上一片宁静的西栅是很有江南风情的夜宿地。我们在当地的通安客栈留宿，夜间到镇上走走。游客稀少，青石板路，店外桥边灯笼盏盏，每走几十步便一座桥，古意幽然。水面有清晰的倒影，远处有人唱戏，歌声隐约传来，恍惚间，不知自己是否已穿越时光隧道？

早上起个大早，打开窗口一看，河上弥漫雾气，水墨画般的乌镇，那流了有千年的潺潺河水贯穿全镇，两岸的民房鳞次栉比，古朴的窗，面水而开。一切都是静寂无声，衣服、腊肉、腊鸭挂在窗前风干，是这些透露出些些生活气息。坐在船里，船在河面的水光倒影上，缓缓从一头到另一头。水，是江南水乡的灵魂；桥，是水乡古镇的骨架；柳，是飘逸的秀发；花，是秀美的容颜。租了只能容纳刚好我们6人的船，小船缓缓穿越、划过水面，河水犹如丝绸般顺滑。平静的河上，倒影更是让我着迷。乌镇的静和雅，就这样留在我们的心头。这一切都是让人叹为观止的美。由于时间有限，近乎怔怔地离开乌镇。但正如乌镇宣传广告上说的：乌镇，来过，便不曾离开。

刘德华，徐克，邓超的魅力

2010-10-25T20:36:00.010+08:00

狄仁杰，唐朝最杰出的宰相之一。这个角色出现在电影、电视剧里，实在不知道多少次了。
但是这一次对我来说，不一样，因为将由我心爱的演员刘德华扮演狄仁杰。
因为徐克是我欣赏的鬼才导演。
因为……张无忌张大教主，邓超，也将出现在这部电影里（好期待哦~~~~~）。
因为我很久没有看到梁家辉了。
因为刘嘉玲的扮相很豪华……
所以，电影一上映，我就决定非看不可（握拳！）

《狄仁杰之通天帝国》，走的是武侠、悬疑、探案路线。
剧情其实并不比其他侦探片复杂，
但是在徐克的导演下，非常紧凑有条理，节奏明快，完全没有时间让观众仔细思考。
大家唯一能做的，就是跟着剧情的起伏而情绪紧张。
徐克风格，一向是“华美而诡异”、“飘逸出尘”。
他的武打风格，被人形容为“古灵精怪”。
自从《七剑》之后，大概有5年没有看到徐克的武侠作品。
这部《狄仁杰之通天帝国》，他似乎把这些特色更加突出流畅地表现出来。

说到奇幻，他和编剧甚至想出了在长安城地底下的“鬼市”，
简直把我们带入了另外一个世界——一个没有入口，没有出口，充满了诡异奇幻的世界。
让人惊艳的还有电脑特效，
从电影制作特辑来看，美术指导和电脑特效的整个小组，
由中港台日韩各地的精英组成，
难怪，全片的美术特效，精细美观，天马行空。

刘德华向来是票房的保证，烂片到了他的手中，都会有近亿的票房；
别说此次碰上了徐克与其班底，认真地拍片，是次作品，更是成为抵挡不了的热潮。
他的演技本也并不差，碰上好剧本好导演好角色，只能说，这次他的影迷，有福了。

再说邓超，当我看他的《少年天子》、《倚天屠龙记》，
就已经被他的眼神和声线还有嘴型吸引了。
他在《狄仁杰之通天帝国》的角色让人留下非常深刻的印象——
一个白化病的“警探”（专门办案的大理寺少卿裴东来）。
武打身手也非常好（那还用说，张大教主呐。哈哈哈哈哈。）
只可惜，虽然邓超本人说，不演裴东来，后悔一辈子。
但，张教主在刘伯伯影子的笼罩下，还是只能当个第二男主角，
而且还得被烧死（好惨啊~~~）
~裴东来死的那一整段故事，真让我留下非常深刻的印象。

再说刘嘉玲和李冰冰的关系，说真的非常暧昧。
刘嘉玲饰演武则天，身为一国之君，很多事情不能亲自做，只有通过李冰冰来进行。
他们2人的关系不止君臣那么简单，甚至亦母亦女、亦师亦友，
感觉上，好像还有比这些更暧昧的女性关系浮现在空气中=_=
编导小组是想表达些什么呢？唐朝的人都那么有个性的吗？（^^）

有2个小小的惊喜，吴耀汉和泰迪罗宾的出现，
马上让我想起香港电影最黄金的时期1980-90年代那个时候。
也就是徐克在电影里说“我是FBI，国际刑警，联邦密探，罪恶克星。再过三分钟，你就会听到bi boo bi boo 的声音……”的那个年代……
事实上，徐克把邓超等人也制作成了古代的FBI了。
就如邓超说，他的装备有腰刀、闪光球（看到这个我真的有小小的惊喜）、火摺、探路的折子……装备绝对不亚于好莱坞电影里的神探们！

从电影里，观众除了看到紧凑剧情，
还看到整个大机构的职场关系，如何存活在这夹缝之中呢？
电影的结局，聪敏的狄仁杰似乎离开了这整个大环境。
不过在正史上，他是武则天时代最好的宰相。
所以电影是电影，是娱乐事业。
但看到港片有这样的水准，我非常愿意被结局“没有阐述真正历史”的电影娱乐一下。